「互聯網+」的時代，自媒體盛行，連帶的使冷門的現代詩也活絡起來。尤其是在網路虛擬空間，簡直可用排山倒海的詩浪潮來形容，讀不完的詩歌公眾號、讀不盡的詩友間的轉發分享。詩人，從來沒有這樣活在「自嗨」的時空過。
為什麼我會用「自嗨」來表達詩人的神態呢？沒有取笑、自嘲的成份，只是發現在海量的網路詩作中，詩人們的轉發分享一不留神就被淹沒，倒底有幾個人真正留心在讀你的詩？回歸理性、回歸詩人的自覺：「我們究竟要寫什麼樣的詩？要表達什麼樣的精神與思想？」因此，當我接觸詩人吳再兄總結自身詩歌理念的詩集《一個人的詩經》，感到好奇 ! 他理直氣壯地宣導24行、210字的「格律新詩」，不得不為他鼓掌助威 !
吳再兄認為，「漢族的詩歌文化，總體說來，不支撐長詩的寫作。像白居易的《琵琶行》那種長度，已經是罕見的例外。古典詩學的核心觀念是：弦外之音，不著一字盡得風流。寫得太長，在審美上，就是一種忌諱。詩人臧棣有一個看法，按古體和漢語的文字之間的關系，傳統的詩，除非特例，超過一定的行數的話，會在視覺上造成一種疲憊。」「自由詩的出現，以解放語言為名，以白話文為武器，釋放了漢語的張揚性。在體例和語感上，解決了長詩寫作的形式前提。但是，太長，或者太短，都會引起寫作的畸形發展。」
太長是多長、太短又是多短？詩寫的難度其實不在於長短，而在內涵與技巧的缺一不可。沒有內涵、光有技巧便成淺入深出，沒有技巧、光有內涵又變成了散文的分行。詩，真是一個不易掌握的精靈，更是一個多變的萬花筒，置身其間的詩人們，既要做到能與精靈對話，又要做到覷破萬花筒繁華表像的本質，抵達詩與魂無縫對接的心靈原鄉。
吳再兄《一個人的詩經》猶如一個人的武林，若要從一個人的武林進入眾生的江湖，這中間的歷程，將又是怎樣的“刀山火海”？確有必要引起詩人們的省思與叩問。
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